CLARA MORENO CARRERA

 Hoy es la última clase de diciembre, así que estará enfocada a preguntas y dudas relacionadas con la asignatura. Vimos fotos hechas con la linterna que compartieron un par de alumnos, y comentamos sobre ISO, sensibilidad, saturación, etc, para sacar mejores fotos. Fue curiosa la foto en la que parece de día cuando fue tomada por la noche, ya que es un buen ejemplo de baja saturación y alta sensibilidad. La profe mencionó a dos artistas: Joan Fontcuberta. Libro "el engaño hecho arte". Edita fotos. Yuval Noah Harari Pierre Gonnore. Fotógrafo, juega con la luz. Hemos repasado las pautas para el trabajo de la mentira. Cuando la clase estaba por acabar, la profesora Mª Jesús dio un ejemplo de presentación auto-presentándose ella misma, sin duda ha sido muy buen ejemplo. Con esto concluye la última clase de diciembre. ¡Nos vemos en enero, feliz navidad! Foto de Birthday Wishes

EJERCICIO VOLUNTARIO En la anterior clase hemos visto teoría sobre la luz, y las dos siguientes clases, resumidas en esta entrada, son de práctica online. Lo que hemos hecho fue aplicar los conocimientos que hemos aprendido sobre la iluminación y el manejo de la cámara. Conceptos importantes: Velocidad de obturación: es lo que permite captar el dibujo hecho con la linterna reduciendo la velocidad del flash. Saturación: oscurece la imagen, ajustando el ISO Diafragma: capacidad de enfoque. Sensibilidad: ilumina la foto, permite simular que una foto tomada de noche, parezca de día, ajustando el brillo. Para hacer dibujos, se puede usar: Linterna, de distinto grosor de haz de luz. Vela Mechero Bombilla Guirnalda de navidad/luces También se puede jugar con el color con celofán, telas... ¡No hay limite para la creatividad! Al enseñar Mª Jesús fotos con luces como ejemplos, no pude resistirme a compartir una foto que hice hace 3 años. La hice con un amigo en la calle de noche, y aunque er...

TAREA Nº 1: ANÁLISIS DE COLOR Desarrollo de una paleta básica de color. TAREA Nº 2: ESTUDIO DE UN COLOR Crear una gama cromática a partir de una imagen seleccionada. TAREA Nº 3: LEYES DE GESALT 1. Ley de cierre 1. Ley de cierre Con adorno añadido 2.Ley de simplicidad 3. Ley de figura - fondo 4. Ley de proximidad 5. Ley de similitud TAREA Nº 4: COMPOSICIÓN CARTELES 1. Simetría 2. Con alusión a fuera de campo 3. Repetición 4. Ascendente 5. Descendente TAREA Nº 5: TEXTURAS

Escojo esta foto como ejemplo puesto que cumple lo pedido para hacer la Foto 3 Fuente: blog del fotógrafo La clase de hoy ha sido totalmente amena puesto que compartimos fotos que hicimos con las linternas para el ejercicio voluntario, aunque era para el domingo 20, algunos se animaron e improvisaron fotos con cosas que encontraron en casa. De todas formas, la profesora indicó que es importarte anotar los datos de la configuración con la que se tomó la foto: nº de ISO, nivel de saturación, tiempo en segundos, etc. La tarea se sube al aula virtual, o bien, mandarle un correo a la profesora con el asunto "subir nota ejercicio luz". Dimos un breve repaso sobre el mecanismo de la cámara, mientras comentábamos las fotos que hicieron algunos alumnos con tal de mejorarlas, o de la técnica empleada con la linterna. Seguimos con la corrección comparando otras fotos hechas por sus ex alumnos, y por otros artistas.

La luz Fuente: Pixabay Como estábamos próximos a La Navidad, pedimos un repaso de las evaluaciones de la asignatura, y por consiguiente, las pautas para hacer el proyecto personal de la mentira. Expondremos nuestro trabajo tras la vuelta a las clases en enero. 3 minutos de vídeo. Incluir audio con explicación del proyecto. Exposición Fundación telefónica El edificio está en Gran Vía, se puede entrar a informarse, no obstante, las entradas se reservan online. Ahora seguimos con la clase teórica, el tema a dar es LA LUZ. Eugenio Recuenco. Crea estupendas fotos en habitaciones de paredes grises, jugando con la iluminación. A partir del anterior ejemplo hablamos de clasificar la luz en: Natural / Artificial Continua / Discontinua Un dato curioso, pero que me lo sabía ya, es que los estudios de grabación trabajan de noche, para controlar la luz a su antojo. De hecho, participé en anuncios, y en uno, tuve que esperar a que caiga la noche para empezar a rodar, fue agotador, pero es divertida...

Fuente: Painting-Planet En esta sesión analizaremos la forma y figura del cuerpo. De modo que vimos un vídeo sobre El hombre de Vitruvio. El arquitecto Vitruvio dibujó unas medidas de proporciones cogidas de la forma de la naturaleza, en 80 - 70 a.C. 3 características que se presentan en la arquitectura: Belleza Utilidad Firmeza Es un estudio de proporciones del cuerpo con base en la razón áurea, divina proporción. La forma áurea se repite en todo el mundo; la forma del caparazón del caracol, las olas... Se da también la misma razón en el cuerpo humano. Algunas creencias interpretan a su manera la razón áurea, cuyo círculo representa la espiritualidad, como para la historia clásica. También se interpreta como un ojo, con otro significado distinto para los egipcios. De divinas proporciones en rostro y mano: Las piernas forman un triángulo equilátero, con centro en el ombligo. Los dedos están en intersección con el cuadrado. Las formas geométricas son tangentes; es un círculo tangente in...

Ejemplo de figuras Fuente: Freepik La clase de hoy empieza con el primer contenido teórico de la forma en una presentación PPT con imágenes de los tipos de la forma: Esfera. Relacionado con el movimiento. Es la expresión física cuando hay fuerzas de presión (ej, Tierra). Ángulo. Punzante, función protectora, dañina... Fractal. Parecido a raíces, ej, sistema circulatorio. Hélice. Espiral. Formas 3D en forma de espiral. Después de ver los tipos de forma, la profesora explicó la comunicación no verbal, que también es otra forma de comunicación. Respecto a la CNV, conozco bastante el tema ya que asistí a varias charlas y participé en ejercicios. Lo más importante de la explicación de la CNV es: Analfabetización visual Grado de iconicidad Para los puntos 1 y 2, la profesora uso fotos, incluso unas suyas de uno de sus viajes a la India. Las imágenes nos dan cercanía. Por ejemplo, es preferible una videollamada a un chat de texto. Tras la explicación teórica, hicimos un breve ejercicio prácti...

En otra clase la profesora Mª Jesús comentó que tienen clase con los alumnos de 4º para explicarles sobre el dossier, a mí me picó el gusanillo queriendo tener una idea global para futuras exposiciones o inscripciones a concursos artísticos. Como éramos muchos al final nos lo explicó Mª Jesús en una clase aparte. ¿Qué es un Dossier? Es un documento que recoge todas las obras y trabajos realizados durante la trayectoria profesional, o bien, un proyecto independiente. El Dossier representa al artista y destaca sus más importantes proyectos y obras, por tanto, es completamente necesario tener la documentación organizada y lista para ser presentada en eventos que sean de interés como galerías, o cuando es solicitado para un premio. De hecho, el blog es un tipo de Dossier. CÓMO HACER TU PRIMER DOSSIER PROFESIONAL El Dossier debe ser atrayente y ser un gancho para el espectador que lo hojee, deseando ver el siguiente trabajo del artista cada vez que pase la hoja. Importante la organización d...

Continuamos con las texturas, esta vez el contenido se explica teóricamente. Ejemplo de texturas Fuente: arquitecturapura.com Las texturas, dependiendo de su tamaño y forma, pueden causar impresión e impacto psicológico. Lo primero que hay que tener en cuenta es que la textura puede ser: Artificial Natural Visual Se usa pintura esmaltada para mayor exposición y visibilidad. A partir de ello hay tipos de análisis: Análisis retórico Análisis simbólico Contextualización El objetivo es la interpretación final de una imagen, a la vez que su construcción. Me quedé asombrada al ver fotos de ejemplos de textura, ya que no imaginaba que la textura fuese muy importante a la hora de interpretar e identificar una imagen. Además de ayudarnos a identificar, también puede tener distinta apariencia intencionadamente para introducir un mensaje, a veces sutil. Este recurso se ve especialmente en el mundo de la publicidad.

Escultura  Día y noche  de Antonio López (premio 2006). Fuente: Wikipedia Como estudiante de Bellas Artes, y como mujer, me parece importante remarcar los logros de mujeres artistas en esta entrada. En la clase de hoy Mª Jesús compartió una presentación sobre los premios Velázquez y contó parte de su experiencia profesional. Los Premios Velázquez son a nivel nacional e internacional, se premian con una generosa subvención de 100.000€, antes 130.000€, sí que se nota que los artistas nos hemos de apretar el cinturón. Este año llamaron a Mª Jesús para formar parte del jurado, en calidad de mujer artista plástica contemporánea. Los miembros del jurado se componen de 9 miembros, entre ellos Cele Higueña, quien fue ganadora en la anterior edición, Eugenio Ambuda, del Instituto del Arte Contemporáneo, también se encuentran personas extranjeras que fueron colaboradoras. Los premios Velázquez se entregan reconociendo y honrando la carrera profesional de un artista, acontecimiento que s...

 La clase de hoy fue práctica, aunque antes de empezar con las texturas, dimos un repaso sobre las leyes de gesalt para hacer el ejercicio que nos mandó. Para empezar, los materiales que necesitamos: Papel A3 Grafito Papel vegetal Objetos varios de la casa (que tengan textura) Sanguina (papel ingress) Pintura, color a elegir. Tras explicar lo que necesitamos para esta práctica, comenzó a crear texturas con carbón usando materiales que tiene a su disposición. Explicó el proceso paso a paso. Mª Jesús técnica frotage Foto de la sesión Teams 19/11/2020 Frotage e instalación Elegir un tema y plasmarlo en A3.

 Hoy hemos tenido un invitado especial en nuestra clase, David Sanz, el mismismo director de la Galería Michel Soskine. Es un amigo de la profesora, y hoy nos llevará virtualmente a la exposición, que se encuentra en C/ General Castaños 9, 28004 Madrid. David Sanz, licenciado en Historia del arte y máster en Gestión de arte, ha sido el encargado de impartirla. La Galería Michel Soskine cuenta con 40 años de experiencia y tiene sedes en Madrid, París y Nueva York. Michel Soskine empezó abriéndose paso en París y más adelante se trasladó a EEUU donde realizó estudios de arte, (allí sería donde abriría su primera galería en 1984). Más adelante, en 2005, abrió otra galería en Madrid. En 2016 se trasladó a la actual galería, que visitaremos a continuación. Las obras que nos enseñaron son las siguientes, a excepción de las esculturas orgánicas. 1. Imágenes de la exposición Se incluyen varios temas en este colorido cuadro, como el religioso, humorístico, etc. Aparecen personajes famosos d...

 Hoy veremos la última parte teórica de la composición, las leyes de Gesalt. Empezamos la clase con un vídeo sobre las leyes de Gesalt. Tras verlo hemos comentado lo siguiente: Gesalt significa FORMA, FIGURA y CONFIGURACIÓN. La información visual que recibimos es más que la suma de elementos que componen una imagen. A continuación Mª Jesús compartió una presentación explicando cada ley de Gesalt. Ley de cierre Fuente: Pinterest Ley de proximidad Fuente: mind42.com Ley de simplicidad Fuente: franciscotorreblanca.es Ley de similitud Fuente: www.paginasobrefilosofia.com Ley de figura y fondo Fuente: sonria.com 2º vídeo. ¿Qué vemos cuando vemos? En TED una mujer explicó acerca de la percepción, una charla muy interesante. Habló de los cambios de percepción, a veces a causa del engaño del cerebro y de la imperfección de los sentidos. Es una observación que ya se dio en el Renacimiento, y que ahora se confirma. Para probar lo comentado, la mujer compartió un vídeo que ya había visto; se ...

Ejemplo de ley de cierre Fuente: Fotonostra Hoy seguimos con la teoría de composición, en la anterior clase vimos arteterapia aplicada con leyes de Gesalt. La composición se define como los distintos elementos que forman parte de una obra artística. Del latín compositio, composición es la acción y efecto de componer, que es juntar varias cosas y ordenarlas para forma algo. En una presentación Mª Jesús explicó los tipos de composición que hay, con fotos como ejemplos. Dirección. Toda composición tiene que tener dirección. Composición simétrica. Composición asimétrica. Triangular. Repetición. Vertical. Horizontal. Dominante curva o espiral. Espacio. Posición del ojo. Todo ocurre dentro de la imagen. Hace alusión a elementos de fuera de campo. Son alucinantes las fotos, hay infinitas posibilidades para formar composiciones. Una vez que explicó la teoría de la composición I, la profesora empezó a explicar lo que viene a ser nuestra tarea de la composición. Tarea nº 3: composición Miss Hoku...