CLARA MORENO CARRERA

 La clase de hoy se enfocó en,  Arteterapia , que forma parte de la teoría de la composición . Me llama mucho la atención y del que no sabía gran cosa. En primer lugar, vimos una presentación de una ex alumna de Mª Jesús, de la Facultad de BBAA de Aranjuez. Foto del blog de Lucía Hervás. Vimos un vídeo en el que aparecía Lucía presentándose, y prosiguió explicando en qué consiste arteterapia y su proyecto, basado en las leyes de gesalt. La arteterapia es una disciplina cuya práctica se puede ramificar en distintos ámbitos, pudiendo ejercerla profesionalmente en hospitales como tratamiento terapéutico para la depresión. En grupos de mujeres que sufrieron malos tratos, les es más fácil expresar sus emociones dibujando que con palabras. La arteterapia se puede practicar con distintos grupos de edades, solamente el enfoque y los ejercicios han de adaptarse a la edad. Ahora, debido a la crisis sanitaria del 2020, las sesiones se reinventaron y se adaptan online. En relación a la pr...

 Empezamos la clase con un rápido repaso de lo que hemos visto sobre el color I en la clase anterior, y a continuación, hemos visto una presentación sobre los trabajos cromáticos de algunos artistas: Javier Benegas. Uso de colores primarios. Nidjea. Obras cromáticas con uno o varios colores, empleando tonos africanos. Carmen Calvo. Foto de dos personas, una en rojo y otra en azul. Colores fríos/cálidos y hace alusión a los problemas políticos de los años 50-60. 1º VÍDEO. ROSALÍA "MALAMENTE" Al acabar la presentación, la profe nos puso un videoclip de la cantante española Rosalia, y pidió que pongamos especial atención a los colores que aparecen. Fotos de escenas del videoclip. Fuente: El País Link:  ROSALÍA - MALAMENTE (Cap.1: Augurio) - YouTube Lo que he observado: Rojo -> bailarines. Amarillo -> Rosalía También se intercambiaron colores Rosalía y los bailarines, recuerda a la bandera de España. Morado -> Iglesia Negro. Lo que hemos comentado es que los colores po...

Esta clase ha sido teórica, clasificamos la pintura en 3 tipos: Pintura opaca Pintura transparente Pintura semi-transparente Dependiendo de la pintura que escojamos, podemos hacer mejores veladuras. En cuanto a los pigmentos, pueden ser naturales o artificiales. Uno de los ejemplos de la expresión cromática son los mandalas. De hecho, tienen simbología y ésta varía según el color que tengan. Otro hecho curioso es que cuando coloreamos un mandala, nuestro estado anímico se expresa en el color dominante, que por cierto, el color asociado a la depresión no siempre es negro; puede llegar a ser amarillo. Fuente: Freepik Vídeo Mujer artista de 29 años crea arte visual con papiroflexia, colocando post-it de colores en las calles. El resultado quedó hermoso puesto que crea degradaciones de color. A continuación, la profesora compartió una presentación con imágenes. Me llamó mucho la atención el logo de Ifema, no había caído hasta ahora que son 3 colores primarios, cuyas proporciones hacen que ...

Esta entrada es parte de la clase 4.  Hoy fue un poco diferente; en vez de impartir contenido teórico, hemos tenido nuestra primera exposición, de hecho, vimos dos, ambas de Eugènia Balcells. Vimos primero "La belleza del universo" y luego, "Años luz". Eugènia Balcells, artista pionera de la creación audiovisual catalana. Fuente: El País. Eugènia Balcells, barcelonesa nacida el 5 de diciembre de 1943, es una artista visual española, que opta por aplicar la tecnología en el arte, conectando los principios de la ciencia con los de la filosofía, la sociología y el arte. Para desarrollar sus obras recurre a herramientas audiovisuales como la fotografía y el vídeo, de manera que Cuando era niña, se preguntaba porqué veía colores, e investigó artísticamente hasta que hoy, ya presenta sus propias exposiciones sobre la belleza del color y la luz, fruto de su trabajo e investigaciones. 1º exposición: Para la primera exposición, eligió el tema del universo y trabajó el abanic...

Mª Jesús empezó con la primera clase sobre el color, fue muy visual con imágenes en la presentación. Los conceptos que hemos aprendido fueron los siguientes: Colores complementarios Imagen de Pinterest Color complementario : son colores opuestos en el círculo cromático, y que, al ser mezclados en una proporción dada, el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco o negro). Armonía cromática Imagen de Ángeles Serrano, Wordpress Armonía:  conjunto de técnicas que se aplica a la creación de un color para lograr cierto equilibrio. En la interacción de los colores que lo componen. Asimismo se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador.. Se consigue mayor armonía con colores primarios. Colores adyacentes Imagen de Karen Wong Color adyacente:  son aquellos que se encuentran en una relación de vecindad dentro del círculo cromático. Libro recomendado:   La interacción del color, Josef Alberts. Algo curioso que aprendí es que e...

 Se atrasó la tarea del color para la semana que viene. Empezamos la clase con un vídeo, lo que viene a ser nuestra primera exposición de la asignatura, de Eugenia Ballecs, quien explicará un resumen de su trabajo. Al acabar de verlo, hemos levantado la mano (clickeando en el icono en Teams), y hemos comentado cada uno nuestra opinión sobre el vídeo. Tras esto, la profesora nos pidió publicar la exposición en el blog, de modo que lo redactaré en otra entrada aparte. Dejando a un lado la exposición, continuamos con la paleta de colores, y nos mandó nuestra primera tarea. Consiste en agregar con pintura acrílica colores primarios y las mezclas solicitadas en un papel de gramaje grueso, tamaño Din A4. Además, agregar veladura progresiva de verde encima de rojo seco. Ejemplo de veladura Fuente: Imágenes de YouTube Nos explicó cómo aplicar veladura. Me fue un poco complicado entenderlo, esperemos que me salga bien, aunque es muy probable que tenga que experimentar antes, la práctica hac...

La clase de hoy ha sido online-práctica. Repasamos los conceptos sobre el proyecto de la anterior clase, y los alumnos hemos confirmado, tras votar, que el tema del trabajo es "la mentira" . A continuación, la profesora empezó a explicar sobre mezclas. Libro recomendado: "el libro del color" , Alianza Editorial. También "cromorama" , "cromofobia" . Para ello, necesitó una paleta, pinturas acrílicas, una espátula de mezcla, una hoja de papel (tamaño DIN A3). Las mezclas de colores empiezan con un color dominante, e ir añadiendo poco a poco el segundo hasta conseguir el tono que queremos. Mezclas de pintura acrílica hechas en la práctica, dando lugar al tercer color, que son los siguientes: 1. Amarillo limón   +   rojo carmín   =   naranja 2. Amarillo cadmio    +   rojo cadmio   =   naranja 3. Amarillo limón   +   azul cerúlero  = verde 4. Amarillo cadmio   +   azul ultramar  =...

En esta sesión hemos continuado con los proyectos, profundizando en su significado junto a las obras de AES+F, cuyo nombre lo representa un grupo de artistas rusos, María Jesús Abad, José Luis entre otros colaboradores. La página web de AES+F https://aesf.art/  contiene galerías de fotos organizadas por temática de obra. Por ejemplo, esta fotografía, que escogí por gustarme mucho, pertenece a "Mare Mediterraneum", que es una obra compuesta por 9 esculturas de porcelana con estéreo de audio incluido. Mare Mediterraneum #9, AES+F Con esta obra como referencia, hemos visto las fases de la creación artística con sus propias pautas, con el fin de crear un proyecto sólido. Es imprescindible tener asimiladas estas pautas para el trabajo final de esta asignatura, que consiste en crear un proyecto individual.

El primer día de clase de análisis de la forma, el color y la luz empezó con el concepto del proyecto, asimismo preguntas sobre qué es un proyecto, cuántos tipos hay y cómo se realiza. Como ejemplo hemos hablado de Juan Zamora y de sus obras con pigmentos naturales y primarios, y detrás del resultado hay un trabajo organizado. Otra referencia es una reflexión artística que planteó un escultor: "la piedra no manda en mí cuando la esculpo; yo la demino", me pareció muy interesante la reflexión, además es aquella sensación que experimentamos cuando estamos haciendo una obra, el deseo de que quede tal como en la imaginación. Link vídeo Juan Zamora:   https://oralmemories.com/juan-zamora/     Después de aclarar los anteriores conceptos, hemos observado proyectos atípicos de cada autor, pero impactantes. Como los billetes de dinero real recortados y enmarcados por el artista Carlos Aires. Con ello respalda la reflexión de Tetsuya Yhisida (1997-2005) "el artista se adapta a...