1. PROYECTOS ARTÍSTICOS

El primer día de clase de análisis de la forma, el color y la luz empezó con el concepto del proyecto, asimismo preguntas sobre qué es un proyecto, cuántos tipos hay y cómo se realiza.

Como ejemplo hemos hablado de Juan Zamora y de sus obras con pigmentos naturales y primarios, y detrás del resultado hay un trabajo organizado. Otra referencia es una reflexión artística que planteó un escultor: "la piedra no manda en mí cuando la esculpo; yo la demino", me pareció muy interesante la reflexión, además es aquella sensación que experimentamos cuando estamos haciendo una obra, el deseo de que quede tal como en la imaginación.

Link vídeo Juan Zamora:  https://oralmemories.com/juan-zamora/  

Después de aclarar los anteriores conceptos, hemos observado proyectos atípicos de cada autor, pero impactantes. Como los billetes de dinero real recortados y enmarcados por el artista Carlos Aires. Con ello respalda la reflexión de Tetsuya Yhisida (1997-2005) "el artista se adapta a los tiempos y evoluciona". En verdad es una reflexión acertada puesto que el arte que deseo practicar y experimentar no es el mismo que el de otras personas de generaciones pasadas.

Una vez explicado en qué consiste el proyecto, pusimos en práctica lo que habíamos aprendido en clase con un ejercicio, en el que cada uno elige un proyecto y lo estructuramos en el mapa conceptual, desde su nacimiento hasta su ejecución indicando los pasos necesarios a cumplir.

Como dijo la profesora que es importante que controlemos el tema a escoger, entonces opté por formar un mapa conceptual sobre la adopción de los perros y gatos.

Aunque sabía cómo funcionaba, sin duda desarrollar este mapa me ayudó a diversificar ideas, lo cual me facilitará a la hora de explicarle a alguien sobre la adopción y acogida.